31 de marzo de 2008

¿El título?... ¡pues como tu quieras!

Por: Yorch Golden ( Jorge Macías Rodríguez)

NO me agregues si eres emo. Eso es lo que da risa, cómo atacar y hablar sin saber.

El emo como todas la corrientes o movimientos sociales van acompañados por la música, es como los fresas, hipsters, punks, darks, góticos, rastas, reggaetoneros, norteños o lo que sea. Y esto es tan grande como el océano… Sin música no hay vida, sin vida no hay nada.

El emo es un sector mas, sería bueno que investigaran antes de hablar y discriminar. Porque acá en el Distrito Federal hasta es un delito, así que pues tengan cuidado. Y un consejo: ¡infórmense!.

Ser ignorantes y hacerles caso a los medios de comunicación, en particular Televisa y Tv azteca, dejar que se nos de informe acerca de estos actos de ignorancia puede ser tan peligroso, como lo sucedido en el 68 en Tlatelolco, no dejemos en verdad que nos guíen unos cuantos, hay que hacer frente a todo este tipo de personas que lo único que quieren es idiotizar a la gente y dividirla para poder así gobernarla y manipularla con facilidad.

Invito una vez que investiguen que es ser “emo”, “punk” “dark” y todo eso que criticamos. Seamos capaces de vivir rodeados de seres humanos y de gente que le gusta la música y a su vez tiene algo que decir como todos nosotros.

NO puede ser que la gente actué de manera irracional, intolerante e ignorante.

Lo “emo” no es un copete, el emo es una manifestación social y humana. Actuemos por tener un mundo lleno de cultura, no de irracionalidad... ¡ya no somos changos!.

Y ya que aquí quede.

Si quieres ser “emo”, “rockero”, “popero” pues ya son tus preferencias, mas bien hay que ser propios.

Hay que vivir -me parece- con conciencia.

Radioaurora , gracias por el espacio. Tratare de escribir seguido y no siempre serán quejas.

30 de marzo de 2008

El justo valor de Justice

Por: Elsa Núñez

Justice por Toni François

De nuevo un dúo francés se roba el corazón de los chilangos, no con las proporciones épicas del ahora memorable live act de Daft Punk en octubre del año pasado, pero si con la misma respuesta al momento de bailar.

De nuevo una instalación eléctrica logra conjuntar en su sencilla estructura todo un concepto: el ritmo, los samplers, el outfit, los gritos, los movimientos y el calor.

Tal vez no éramos tantos como los que estuvieron en el Salón Vive Cuervo, posiblemente muchos repitieron, pero seguramente no fue lo mismo por aquello que dicen acerca de las segundas partes. El hecho de que ahora la sede fuera un club tuvo mucho que ver, los tragos fueron caros, las filas para obtenerlos enormes y el amontonamiento humano aumentó conforme corrían las horas y la noche tomaba un mejor sabor.

En esa complicada receta que significa poner en ambiente a una audiencia tuvieron que ver donMoy, discoRUIDO! y Diplo, invitados a preparar la entrada para que Xavier De Rosnay y Gaspard Auge sirvieran el plato fuerte a sus hambrientos comensales. donMoy y discoRUIDO! fueron los representantes mexicanos del evento y lo hicieron bien, a pesar de que para ese momento el Roots aún no estaba lleno, de hecho, para las diez de la noche todavía se podía comprar boletos en taquilla (cuestión de costos que también hizo la diferencia del sold out del show pasado).

donMoy por Toni François


discoRuido! por Toni François


El acceso fue bastante rápido -a pesar de la fila- y el llegar un poco antes de la hora marcada en el boleto hizo la diferencia entre tener un lugar decente y estar cuerpo a cuerpo con los demás, aunque al final todo terminó así.

Diplo tenía muy buenas referencias y de cierto modo su tarea era superar lo hecho en el Mxbeat de 2007. Se le veía bastante concentrado en lo suyo y entre más iba subiendo el ritmo de la música bebía un trago de cerveza. Comenzó el momento de las ovaciones cuando utilizó el intro de Thriller para llegar a la cumbre de su presentación con Robot rock y Harder, better, faster, stroger de Daft Punk, y así, la memoria concertil siguió corriendo gracias a Bambooo banga de M.I.A. Aunque eso sí, después de cantar Standing in the way of control vinieron dos típicas "canciones de antro" por demás conocidas, las cuales fueron opacadas por Sweet dreams (are made of this) de Eurythmics.

Diplo por Toni François

Ya con el lugar a reventar y la energía al máximo comenzó aquello por lo que todos estabamos ahí, Justice estaba listo para enseñarnos el justo valor de su dj set, Gaspard fue el primero en subir a escena, mientras que un evidentemente sorprendido Xavier daba la mano a unos eufóricos fanáticos que lograron saludarlo antes de subir con su compañero.

Está de más hablar de cuestiones técnicas que no domino bien, pero creo que cualquier cosa pudo haber sido compensada al momento de ver la dedicación de ambos músicos al momento de mezclar los temas, que estoy segura, hicieron que muchos viajáramos en tiempo y espacio.

A pesar de que la idea de un dj set no era la que más que convencía, creo que Justice hizo lo propio, de manera justa y exacta para no quedar en deuda con la gente, aunque eso si, para los verdaderos fans creo que nunca habrá show perfecto, siempre habrá una deuda pendiente que se saldará cuando vengan en live act.

La cruz volvió a brillar al ritmo de la música -aunque no fue la que aparecen en los promos de la banda-, el caso es que Justice de nuevo hizo de las suyas y lo hizo bastante bien. Y para concluir tomo un sms enviado aquella noche “…yo nada más espero, que el dios del beat bendiga a los que estarán en Coachella”.

Justice por Toni François


28 de marzo de 2008

Shinichi Osawa – The One


Por: Fer D

Actualmente me es bastante difícil recordar a algún dj japonés que haya transpasado el Pacífico con tanto éxito como lo ha hecho Shinichi Osawa.

Siendo uno de los músicos/productores más innovadores en Japón dentro del –por increíble que parezca- acid jazz, r&b y el house.

Apenas en octubre del año pasado, Osawa lanzó su primer trabajo al mercado mundial, abriéndole aun más las puertas en la orbe.

Es un disco bailable y nada despreciable, durante los 70 minutos de duración del mismo no hay track que deje un mal sabor de boca, la primera canción del disco Star Guitar, es nada menos que un cover a los Chemical brothers, además de que tiene como invitada a la banda Au revoir Simone.

Siendo revelación en el mundo el año pasado, The One hace que la semana estresante y fea que a veces podemos tener, se nos olvide en cuanto nuestros pies se empiezan a mover; nada mejor para el fin de semana.

27 de marzo de 2008

¡Feliz cumpleaños Moon Safari!

Por: Elsa Núñez
Parece que fue ayer cuando vi por primera vez el video de Sexy boy, cuándo me enamoré del changuito de la playera que decía I love moon... desde ese momento me volví fanática de Air.

Al parecer el tiempo ha pasado demasiado rápido, ya que este año se cumple el décimo aniversario del lanzamiento de Moon Safari, el álbum que puso en el mapa musical a dicho duo.

Jean-Benoit Dunckel y Nicolas Godin celebrarán con una re-edición de dicho álbum, en la que agregaron como extras un cd de rarezas, remixes y canciones que fueron grabadas en vivo en sesiones de radio y un dvd en el que se incluye Eating, Sleeping, Waiting and Playing, el documental que Mike Mills filmó en Nueva York, Londres y Paris durante su primera gira.

Moon Safari fue el inicio de una carrera musical bastante interesante, ya que para 2000, Sofia Coppola los invitaría a componer la música de The virgin suicides -su opera prima- y desde ese momento llegarían una estrecha relación como colaboradores.

Esta edición estará disponible en las tiendas el 15 de abril y desgraciadamente es lo único nuevo que tendremos de Air este año, ya que para México ni siquiera tenemos rumores de una posible visita a nuestro país -lo cual es lamentable-, a pesar de que siguen con la gira del Pocket Symphony.

25 de marzo de 2008

Cartel Vive Latino 2008


El sábado 24 y domingo 25 de mayo será el fin de semana en el que se llevará a cabo la décima edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino y este es el cartel confirmado hasta el momento:

* Ágora
* Ángeles del Infierno
* Árbol
* Babasónicos
* Bersuit
* Botellita de Jerez
* Caramelos de Cianuro
* Dante
* Descartes a Kant
* Disidente
* DLD
* El otro Yo
* Emmanuel Horvilleur
* Haragan y Compañía
* Insite
* Jarabe de Palo
* Kapanga
* Kill Aniston
* La Habitación Roja
* Lawson
* LeBaron
* Liquits
* Los Auténticos Decadentes
* Los Cafres
* Los Caligaris
* Los Daniels
* Los Dynamite
* Los Fancy Free
* Los Lobos
* Los Piojos
* Los Straitjackets
* Los Tres
* Lost Acapulco
* Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio
* Niña
* Nortec: Fussible + Bostich
* Pánico Ramírez
* Panteón Rococo
* Pato Machete
* Payro
* Plastilina Mosh
* Quiero Club
* Ratones Paranóicos
* Salvador y Los Leones
* Santa Sabina
* Six Million Dollar Weirdo
* Sr. Flavio
* Sussie 4
* The Volture
* Thermo
* Tolidos
* Tren Loco
* Troker
* TTM
* Ventilader
* Yokozuna

A esta lista también se debe agregar a The wailers y Black Rebel Motorcycle club, aunque todavía falta que se confirme a cinco bandas más.

La preventa para los clientes de Banamex se llevará a cabo el 31 de marzo.

24 de marzo de 2008

Adios semana santa...

Terminaron las vacaciones, vuelve la rutina, y ante el regreso al stress, les dejo tres recomendaciones nacionales para que despejen sus mentes por un rato.

Corcel

(D.F.)

Ambient abismal, software bien aprovechado, secuencias que se quiebran de la desolación a la leve esperanza. Electrónica de fondo, para la angustia y el descubrimiento. Poco común encontrar proyectos como éste, y se agradece.

http://www.myspace.com/lamismaflor



Niña Dioz

(Monterrey)

Una chica haciendo hip hop de calidad; inteligente, tan agresivo como sentimental, de la mente al corazón y viceversa. Buen flow, mejor actitud, rompiendo con los preceptos misóginos de aquellos que sólo rapean “bitch” una y otra vez. Ella dice “cabrones están esperando a que falle”, yo le creo, para mi no falla. Escuchen su sencillo llamado Cuando cuando. Y dense un rol por el colectivo al que pertenece: Rimas Femeninas

http://www.myspace.com/ninadioz


Noise beat propaganda

(Mexicali)

Más mujeres en la música -me parece perfecto- de nuevo desde el norte, pegado a la frontera, donde todo influye más. Como ellos dicen: ritmo, ruido y publicidad, yo diría actitud y energía. Me hicieron recordar a los Pretty girls make graves, pero estos cuatro y acompañados por una chica son más frescos, más festivos, no sé, escuchen Ponme en tu maleta y eviten mover por lo menos el pie: tap tap tap tap.

http://www.myspace.com/noisebeatpropaganda

18 de marzo de 2008

Portishead - Third


Por Fraktal

Siempre quise tener una primicia, siempre quise ser como esos redactores de críticas de discos que recibían una copia de parte de la disquera antes que las tiendas, antes que todos, para dictar si el disco valía la pena.

Sigo sin tener ese empleo, lo sigo buscando, y mientras, en esta etapa de freelance no me queda más que buscar, y así encontré mi primicia en un blog, el link para descargar el nuevo y esperado disco de Portishead.

Se llama Third, como fan espere 10 años por él, diez largos años en los que Geoff Barrow desapareció de la escena y Beth Gibbons grabó discretos tracks con Rusty Man. Diez años en los que sus discos anteriores se empolvaron en mi montón de compactos, de repente salían, cómo olvidar All mine, cómo no volver a ver el concierto de Roseland en DVD, cómo no esperar, y estar al pendiente de su blog, y de sus presentaciones este año, de envidiar a todos aquellos que van a ir a Coachella donde serán acto principal.

Silence es un gran inicio, con un beat agradable y quizá siniestro, trip hop lluvioso y desolador, no es Burial pero Portishead llegó primero. Hunter es más tenue, la voz de Beth se pierde en un ligero reverb, hay guitarras -bien por eso- instrumentos de vieja escuela antes que nuevas tecnologías que todo emulan.

Nylon smile suena un poco tribal gracias a las percusiones repetitivas, The rip comienza ambiental y termina en secuencias, Plastic es mi favorita: dramática, con golpes como orquestales, como infarto -difícil describirla- mejor escucharla. We carry on es de impulsos electrónicos, con la misma cadencia de principio a fin, como arábiga, con un final intenso.

Deep water es corta y extraña, Beth acompañada por un ukulele (me suena, no estoy seguro), y coros como de balada de los 60’s, Machine gun es despiadada, con coros al fondo, beats tirándole al electric hardcore, todo continúa con Small y el mismo hilo conductor, de lo ténue a lo malvado, subiendo de tono, guitarras con leve distorsión y trémolo, Adrian Utley me enseñó a usarlo.

Magic doors suena a single, tranquila y comercial, apta para un video, el piano recuerda a Massive Attack, todo termina con Threads que me recordó a Over de su segundo disco, un buen final para un disco que a la primera vez no dice nada, tal vez hasta la tercera, pero... que importa lo que este fan diga:

Portishead ha vuelto.

12 de marzo de 2008

Mx beat Toluca y sus testimonios

Más fotos del evento por Mel en Flickr

Mxbeat 2008: Cuenta saldada

Por: Elsa Núñez

Es la tercera vez que asisto a Mxbeat y el hecho de ir lo he convertido en un acto religioso, ya que no solamente es el cartel lo que me atrapa, sino el ambiente que sé, se creará en el evento.

Obviamente las ediciones siguientes se alejarán aún más de lo que pasó en 2006, año en el que absolutamente todo fue gratis, los asistentes apenas éramos unos cientos, cuando era el paraíso de para los fanáticos de Phoenix, los Kinky regresaban con Reina, Porter apenas empezaba y la Plastilina Mosh nos puso a bailar con sus oldies de finales de los noventa.

Desde ese año me volví fanática del concepto y esperé con ansia la invitación para 2007 y vaya que las cosas distaron mucho de aquella tarde-noche de tragos y canciones un año antes. El lugar estaba repleto de personas, que supongo que de boca-en-boca se enteraron de aquella fiesta en Santa Fe, el cartel no fue tan bueno, llovió, hizo frío y sinceramente odié mucho ese día… al parecer la esencia se había perdido.

Y finalmente llegó el prometedor 2008, con un cartel pequeño pero muy contundente, en el que podías remontarte a décadas pasadas con Jarvis, como podías bailar a morir con Digitalism, reír con las letras simples del Instituto Mexicano del Sonido (IMS) o morir aplastado por el sonido de balazos de M.I.A.

El lugar me pareció perfecto: amplio, alejado del centro de Toluca y cerca del D.F. (obviamente la audiencia de nuestra ciudad superaba por mucho a los locales). El clima tan característico del estado vecino no logró frenar a todos aquellos que íbamos dispuestos, primero, a pasarla muy bien y segundo, a que Mxbeat saldara la deuda de aquel horrible 2007… y vaya que lo lograron.

Y como en este blog alguna vez escribí, me negué a creer lo de Digitalism, Jarvis y los Beastie Boys hasta estar parada frente a los horarios y afortunadamente los rumores no fueron más que verdad, así que el hecho de tener tantas opciones, topar varios amigos/conocidos y que los precios de la comida y la bebida fueran justos, pintaban para pasar una muy larga -pero agradable- jornada de baile y fiesta.

Me fui más por aquello que nunca había visto o que difícilmente regresaría a presentarse, así que empecé mi recorrido en forma, cuando que abrieron la carpa de música electrónica con Disco Ruido! con su extrañísima, pero vivaz, vocalista y esas canciones pegajosas que no pudieron servir mejor como calentamiento previo a lo que se esperaba más tarde.

Lo-fi-fnk me causaba mucha expectación, así que decidí llegar al frente del escenario para ver a detalle una excelente presentación, en la que nos pusieron a bailar y a los más fans a cantar. Un show bastante sencillo, con una interacción rara con el público, porque se les notaba mucho la pena y la sorpresa por el número de personas que estábamos ahí, además de los raros movimientos de August quien si resulta ser bastante gracioso.

Después vendrían mis gallos, The teenagers quienes realmente se robaron mi corazón aquella noche, cantando casi todo el Reality check y resultaron ser otros con cara de sorpresa al ver la cantidad de gente reunida en la carpa, pero Quentin, su vocalista, supo solucionar el problema con su arrolladora personalidad. Vinieron con todo, el glamour de la chica de la batería y la guitarrista y la actitud sobria –más no grosera- de Michael y Dorian, nos hicieron cantar y recrear escenas, reír con las mujeres que “se subieron a cantar” pero no se sabían Homecoming, pero sobre todo amar a Quentin y sus frases en español.

Muchas personas empezamos a salir de la carpa, ya que las presentaciones fuertes de la noche comenzarían, Cut copy se lució a su modo, ya que ni siquiera manejan el mismo concepto de banda anterior, pero eso si Lights&music sonó fuerte y muy bien, además de Future.

Después vino lo que ya todos han leído, el rarísimo show “íntimo” de Jarvis con su increíble atuendo de oficinista sesentero y sus suposiciones (todo un personaje el hombre), después la locura, las coristas, el increíble dj y los balazos de M.I.A y la fusión de ritmos y finalmente lo que todos habíamos esperado, los grandísimos Beastie Boys y la nostalgia por el hip-hop old school y lo que sobra decir sobre su calidad musical.

A Digitalism no sé si le fue tan bien como le hubiera ido de no haber compartido horario con Beastie Boys, porque obviamente la mayoría de la gente prefirió verlos, pero eso si, al terminar la presentación corrimos para la carpa, aunque los menos afortunados solamente escuchamos Pogo y Jupiter room. Y de ahí la fiesta siguió en grande hasta esa hora en la que los valientes-sin-cansancio siguieron en pie.

Los demás decidimos partir a nuestros hogares o al lugar en el que pasaríamos las horas que sobraban de la noche, congelados por aquel terrible frío que hasta a un sueco puso a tiritar. Eso fue a grandes rasgos lo que viví en el Mxbeat de este año, que con esta edición realmente saldó aquella cuenta que teníamos pendiente y que mejor para concluir que esta cita de Adore de Lo-fi-fnk:

"I wanna thank you for the day, I had the best of times"

Jarvis by Mel

Breve reseña, gran espera, mejores recuerdos

Por Fraktal

Mx Beat en pocas palabras: una gran base de datos la que se apaño Marlboro, un lugar en medio de la nada es práctico para evitar molestias gubernamentales, servicios accesibles, largas filas en la comida, valio la pena aguantar el hambre, mal por la cerveza gringa y light aunque estaba barata, a nadie le faltaron cigarros, Hello seahorse sonó decente, menos por la intromisión de un pseudo MC, a Playmobil Project le di la espalda, como tomar en serio a una banda que canta “ocho me gusta tu bizcocho”, ¿y por eso les pagaron? El IMS convenció, más con Niña Dioz rapeando.

Cold war kids fascinaron con música tranquila, The Cribs fueron de menos a más: power trío, hace cuánto que no veía a uno, sangre en la boca del vocalista al final mientras la sónica desastrosa hacia víctimas a sus instrumentos. Jarvis es todo un señor, un genio, un cabrón, bailó, platicó, saludó y se dio el lujo de no tocar canciones de Pulp, aunque algunos insistían.

M.I.A me gustó y me hartó con sus samples de balas y sirenas, buen baile, buena estética, lindas gráficas de 8 bits en las pantallas. Los Beastie boys variaron: flojos, instrumentales, Mix Master Mike los opacó algunos segundos, pero c'mon, son los Beastie boys, por ellos había esperado, por ellos todos querían boletos en reventa y valió la pena. La última pieza de Digitalism y más electro, exhausto, congelado y hambriento termine el festín, sónicamente complacido.

Palabras clave: sneakers, hoodies, nostalgia retro, lo que quisieron ser los New kids on the block y no pudieron diría un despistado refiriéndose al fashion, fosforescencia y lo que queda del rock reflejado en la gente que caminó y llegó desde la ciudad, en efecto éramos la mayoría, aun contra la ley anti tabaco, ni habiendo una ley anti música podrían desaparecer aquello que nos conmueve.

7 de marzo de 2008

Midnight Juggernauts - Dystopia

(Reseña rápida para fin de semana)
Por: Melissa


Si ustedes no tienen la dicha de ir este fin de semana a Toluca, para asistir al MxBeat y disfrutar a M.I.A, Digitalism, Beastie Boys, Jarvis Cocker y demás, no sufran tanto.

Pueden recostarse en la cama, y escuchar este gran disco que salió en el 2007 (pero no muchos lo conocen) y emprender su viaje into the Galaxy

Disco altamente recomendable, y como esto es una reseña rápida, todo lo dejaré en una sola analogía:
- Si Air y los Klaxons se casaran y tuvieran hijos, y esos hijos hicieran una banda, serían los Midnight Juggernauts.

Así que adelante... pueden juzgar.

5 de marzo de 2008

Lo-fi-fnk in my city

(Nos vamos al Mx Beat! asi es que les dejamos esto para el fin de semana, enjoy!)

Por: Elsa Núñez
Mi primer encuentro con Lo-fi-fnk fue en diciembre del año pasado, cuando mi hermano me regaló el compilado cuatro de Happy-Fi, obviamente con motivos de las fiestas navideñas.

Al darle la primera escuchada a dicho material, me enamoré de algunas canciones entre las que estaba City, mi ignorancia acerca de este dúo me llevó a pensar que eran uno de los tantos proyectos nacidos en Monterrey que habían sido acogidos por el sello discográfico.

Lo-fi-fnk son Leo Drougge y August Hallsing y la historia de su formación es bastante común, se conocieron en la preparatoria en el 2001 y en sus propias palabras “empezaron a hacer música que reflejara sus personalidades en cuánto el tiempo y el lugar del que formaban parte”.

Influenciados por el dance, empezaron imaginar canciones que pudieran sonar en los clubes más famosos de la ciudad y lo de imaginar no es un decir, ya que ni siquiera tenían la edad suficiente como para entrar a tales lugares.

Así que como en la típica historia de los grupos que empiezan a trabajar en casa, juntaron todo su material en un ep al que llamaron We is (la vida locash) en cual fue se distribuyó mano en mano entre amigos.

En 2004, lanzaron Unighted, material que los puso en el mapa de la escena sueca, por lo que formaron parte del cartel de varios festivales locales y esa fama seguiría creciendo con Lo-fi-fnk Ep (…and the JFG?) que los hizo conocidos en Europa. Varios de los temas de este ep empezaron a circular alrededor del mundo en varios compilados.

Finalmente, en 2006 reunieron todo su material en su primer álbum Boylife que bien podría ser el soundtrack de una fiesta en la que los nuevos sonidos de la electrónica se combinan con elementos de hits propios los Vengaboys (que buenos o malos todos conocemos), A.D.T y Heartache son los mejores ejemplos.

A pesar de que no son tan descarados como The teenagers, pero su música bien podría entrar en el mismo género pachanguero que habla de la vida común.

4 de marzo de 2008

Iron Maiden en México

Por: Irving "comotetardasconlareseña" Calderón

24 de febrero

Domingo por la tarde, noche de oscares, pero eso a quien diablos le interesa si en lugar de estar frente al televisor, uno puede estar hacienda air guitar mientras escucha 666 The Number Of The Beast o The Trooper, obviamente sonando en vivo y ejecutadas por sus creadores.

Por fin se cumplió la fecha, Iron Maiden regresaba a México, pero esta vez con Bruce Dickinson y Adrian Smith, es decir con la alineación más importante que ha tenido la banda en sus 30 años de historia.

Como telonero se presentó la hija de Steve Harris, (bajista, compositor y fundador de Iron Maiden), lamentablemente se nota que ella no heredó la calidad musical del padre; ya que un rock pop simple, cuadrado y casi avril-lavignesco fue lo que se escuchó por espacio de 30 minutos.

Por fin al filo de las 9:00 p.m. se apagaron las luces y de repente se proyectaron en las pantallas imágenes del avión de la banda, Eddie, los fans, etc., hasta que por fin, sucedió lo que todos esperábamos, comenzó a sonar el sampleo de Churchill’s Speech, para dar paso a Aces High seguido del primer trancazo de la noche 2 Minutes to Midnight.

En este punto del relato me gustaría aprovechar las siguientes líneas para:

MENTARLE LA MADRE A QUIEN RESULTE RESPONSABLE DE QUE EL SONIDO EN EL FORO SOL FUERA BASTANTE DEFICIENTE, EL VOLUMEN ESTABA A LA MITAD DE LO QUE HUBIERA SIDO LO IDEAL, Y EN LAS PARTES MAS ALEJADAS DEL FORO SE ESCUCHABA EN DEMASIA LOS DELAYS (RETRASADORES DE SONIDO), NI SIQUERA ESTOY SEGURO QUE SEA CULPA DE LA GENTE DEL FORO, PROBABLEMENTE HAYA SIDO POR EL DESCUIDO O LA NO PREVENCION DE LOS TÉCNICOS Y/O INGENIEROS DE IRON MAIDEN.

Una vez asimilada la idea de que el volumen no iba a aumentar, seguimos disfrutando de temas como The Trooper (donde Bruce salió con el clásico uniforme de las tropas inglesas mientras agitaba la bandera del Reino Unido), para llegar a los emblemáticos (aunque creo yo que tempraneros): The Number of the Beast y Run to the Hills.

La interpretación de los seis es excelente y realmente es fantástico ver a personas con medio siglo de vida tocar, cantar y rockear como muchas bandas de adolescentes quisieran. Después de una magistral interpretación de Powerslave, siguió el clásico Heaven Cant Wait, acompañados de algunos fans que ganaron el derecho a estar en el escenario por hacer play back y air guitar, filmarlo y enviarlo (¿? en fin).

La aparición de Eddie en su versión Somewhere in Time -con mas de cuatro metros de altura- fue uno de los puntos clímax del concierto. Aunque la premisa era interpretar únicamente temas del periodo 82-88, no importó que se rompiera el precepto, ya que a ninguno de nosotros nos molestó que se rompiera este precepto para poder escuchar el clásico Fear of the Dark del 92.

Acto seguido sonó el tema Iron Maiden e hicieron una pausa de unos minutos para dar paso al encore con unos cuantos temas más entre ellos: Moonchild, y finalmente la presentación de Iron Maiden en México terminó con el clásico outro del disco Number of the beast : Hallowed be thy name.


1 de marzo de 2008

Operator Please - Yes yes Vindictive

Por: Melissa


Todo salió de un concurso de bandas en una escuela...

Ese es el inicio de Operator please.

Son 5 morros, y digo morros porque sus edades están entre los 16 a los 19, realmente son unos chiquillos, y son australianos. Tres chicas: Amandah (vocal y guitarras), Sarah (teclados), Taylor (violín); y dos chicos: Timmy (batería) y Ashley (bajo), y con eso es suficiente para lograr un estilo con onda e irse posicionando en el gusto de cada vez más personas, desde sus inicios en el 2005.

En su haber tienen 2 EP's "On the Prowl", "Cement cement" y su disco debut "Yes Yes Vindictive", lanzado en noviembre del año pasado, que suena a energía pura. Casi todos los temas incluidos en él, son para al menos, hacerte mover la cabeza al ritmo de la melodía, la voz te atrapa inmediatamente, suena bien, tiene todo el estilo, y eso en combinación con las letras dinámicas y los instrumentos que están ejecutados a la perfección dentro del concepto que traen, hacen que este disco sea "taggeable" como disco feliz.

Just a song about ping pong
fue la canción con la que se dieron a conocer en todo el mundo, elección acertadísima, porque la rola es pegajosa, dinámica y además el video es colorido y está
bien padre.

En total son 12 temas, cada uno con su encanto particular. El tema abridor muestra bastante bien todo lo que podemos esperar de esta producción, y así pasar por las canciones dulces y tranquilitas, como para que solo las canten las niñas, hasta las ponchadas y con riffs pegajosos que te sorprenden.

Su popularidad va en ascenso a una velocidad que ni ellos creen, tanto así que en su "corta" carrera, ya se han presentado en varios festivales de magnitud importante y han compartido escenario con grupos como: Artic Monkeys, Bloc Party, Funeral for a Friend, The Go! Team, Kaiser Chiefs, Modest Mouse, We Are Scientist, Maxïmo Park, entre otros.

Siendo jóvenes, y con toda una carrera prometedora por delante, creo que tienen suficientes razones para sonreir.


"Let's turn our noses up
become a snob
because we're treading on rooves
cause we're so fucken cool"